2017年洪建德醫師水彩畫展

澄清
透明
樸拙
孤寂
就是畫家創作透明水彩20年的心境表白（圖1），
表達侘寂心的唯一顏料，就只有頂級透明水彩！
色彩飽和，彩度高，明度高，經過我尋尋覓覓，多年試驗，捨棄了所有繪具，百中選一（圖2）。
畫家已過還暦之年數載了，內心保存樸質無華的赤子原我、淒美死寂的東方侘寂美學、表現西方透明水彩的特質，三位如何合為一體？
看畫家的獨特詮釋，
『畫家看見原我、使用原色、再現原景、讓觀者發現原心、內心回到原鄉，所以樸拙到遜！』
因為這種創作，古今唯一，所以孤寂到死。
『時空旅人』來作畫
乘大鵬鳥展翅而翱翔，騎大鯤魚入洋而潛游，超越國籍，倘佯東西半球，極速壓平了時間，四維漂浮在太空，醫學與人文藝術，頓時失去界線。
我40歲那一年，以成熟醫師的手腦開始繪畫生涯，沒有繪畫訓練，無縫接軌。
詳細可瀏覽我的時空旅人部落格http://blog.udn.com/humanityman

緣起
1995年，也是平安京建都1200週年隔年，
似乎是被這樣的緣分，觸動了蓄積的勢能，讓我一畫不可收拾，好像過去美學修行全部都堆疊在硬碟上，現在連接印表機，霎時有如湧泉出來，畫作一瀉千里至今，越畫越多樣（圖3）。
回國途經東京，還奔到日本最大的繪具店「世界堂」，去買了數套水彩繪具、繪畫教科書。
回台後我就從人體畫開始看圖習作，朋友拿去師大對面有名的裱褙店裝框時，師傅說：「這是哪個畫家要做畫展用的框嗎？」，聽到這話讓我有信心辦畫展。
所以在1998年6月27日到7月2日在社教館舉辦「尋覓內心的故鄉」個展。
接著不能停止的畫，一而再地舉辦七次畫展。
我作畫的哲學
樸拙的我畫中
依稀看出穿越時空的兩條歪斜線交會的剎那，
畫家前世與今生的邂逅！
前世是當地的民族訴說著古早的故事，今世的畫家穿越了時空在畫中交會（圖4）。
畫中有畫家以『當地民族訴說歷史大故事』，以及作畫當時旅人自己家庭的小故事，是為時空旅人的創作。
畫中，看似無人，像孤寂的景色嗎？
和熙的天空，平和的大地，野花帶有侘寂，薰染些微喜氣，
遠方房子裡面住著人， 過著平安的生活吧？
畫家用大海報訴說著當地的大故事，畫作旁的小卡說明畫家的小故事，都是以人為中心，畫家看似不在圖畫中，圖畫中卻充分有畫家的存在。
談繪畫顏料與紙
顏色的敏感是天生嗎？ 我回答大部分是！
顏色重要？還是造形重要？ 我覺得顏色重要，所以要慎選顏料！
教育有用嗎？ 我覺得練手技而已！
創意是什麼？
創意要深入了解，進入時空，不用背書，更不是腦筋急轉彎。
畫家映心在畫，所以養心最重要，十年樹木，百年樹人，所以畫家需要長壽，要博學，才能出神入化。心在畫，畫作因此與時俱存而活；手在畫，匠氣的技巧，印刷拷貝爾爾。
如何畫？ 映心在畫，發乎情，止於筆。
如何鑑賞？ 以心傳心，不可文字，畫家與鑑賞家合一而昇華。
以德國Schmincke出產的Horadam專家用透明水彩為主，英國Windsor& Newton專家用透明水彩為輔。
我堅持用最好的顏料，一方面對色彩彩度，對透明度的高度要求，重現原色在原鄉的畫紙上，也可以極端稀釋作畫，讓人感覺到流動澄清上善如水，透明輕盈如絲似絹的溫柔美學，又具有療癒性質的空明寧靜，同時帶有陽光溫暖的彩色世界，很容易讓底紙反射太陽光的輝煌，讓我上手去複製自然陽光譜的千變萬化，與森羅萬象的地球景色。
我的畫作清澈透明，讓人看得到太陽光的希望，才能療癒觀賞者受傷已久的心。
另一方面，高彩度、高濃度的水彩，才能稀釋成淡色時，才能顯現透明水彩的特有質感。我更希望我的產品，藏諸名山，傳予其人，流傳千古之後，畫面永遠保持我的初心。
我深深體會『畫紙決定藝術的一半』，雖然顏料給予光鮮亮麗的外衣，與光影的層次，賦予形狀，尤其不同顏料給予不同氛圍，但是卻不能忽視底下支持顏色的這張紙的藝術性，遠高於顏料。

我只使用德國500年紙廠Hahnemüle的紙，非常多樣，適合許多不同表現，價錢合理，但是藝術感，自然感十足；大幅作品，我還是唯一選擇法國Arches紙廠，模具精製，4邊定幅板毛邊，槽法施膠表面處理，無酸，無氯，水印，850公克，粗目，專家用最頂級水彩紙。

10月4日上午10點鐘開幕！